الموسيقى وفلسفة التناغم.. ميتافيزيقا الواحد الذي لا يفني الكثرة

احتلت الموسيقى مكانة بارزة في التصورات الفلسفية والروحية منذ الحضارات القديمة، حيث ارتبط الصوت بالنظام الكوني، وبأثر الإيقاع والنغم في النفس الإنسانية. ولم يقتصر النظر إليها على كونها فنا يثير المتعة والانفعال، بل امتد إلى البحث في العلاقات والنسب التي تنتظم بها الأصوات المختلفة لتشكّل تأليفا متماسكا. وقد وجدت هذه الفكرة تعبيرات متعددة في الفلسفة اليونانية، ولا سيما في التقليد الفيثاغوري، ثم في بعض تيارات الفلسفة الإسلامية، ومنها تصورات إخوان الصفا عن الموسيقى والتناسب. ومن هذا المنطلق، يطرح المقال سؤالا فلسفيا يتجاوز التجربة السمعية المباشرة: كيف يمكن لعناصر متباينة أن تشكّل وحدة من دون أن تفقد اختلافها؟ وكيف تتيح الموسيقى، من خلال التناغم بين أصواتها، التفكير في العلاقة بين الواحد والكثرة، وبين الجزء والكل؟

الصوت والنظام الكوني: ميتافيزيقا العلاقة في الحضارات القديمة

ارتبط الصوت في الحضارات القديمة بممارسات دينية وطقسية وعلاجية، واختلفت دلالاته باختلاف التصورات التي حكمت علاقة الإنسان بالطبيعة والقوى الغيبية. فلم يكن الإنشاد أو الإيقاع مجرد وسيلة للتعبير، بل أدّى وظائف اجتماعية وروحية، وأسهم في تنظيم الطقوس والتعبير عن المشاعر الجماعية. وتكشف هذه الممارسات عن فهم مبكر لأثر الصوت في النفس، وإن اختلفت تفسيرات ذلك الأثر عن التفسيرات العلمية المعاصرة.
في بلاد الرافدين، احتلت المراثي السومرية والأكدية مكانة بارزة في طقوس الحداد، حيث امتزج الإنشاد بالبكاء واستحضار الفقد. ولم تقتصر وظيفة هذه المراثي على التعبير عن الحزن الفردي، بل أتاحت للجماعة المشاركة في تجربة الفقد ضمن صيغة طقسية مشتركة. ويمكن النظر إلى هذا الجانب، من منظور نفسي حديث، باعتباره قريبا من فكرة التنفيس الانفعالي؛ فالإيقاع والإنشاد يمنحان الحزن شكلا منظما يساعد على التعبير عنه. غير أن هذه القراءة لا تعني أن سكان بلاد الرافدين عرفوا مفهوم التطهير النفسي بصيغته الفلسفية اللاحقة، وإنما تشير إلى إمكان فهم بعض وظائف تلك الممارسات من خلاله.
وفي مصر القديمة، تداخلت الممارسات الطبية والدينية والسحرية ضمن تصور لم يفصل بينها على النحو المعروف اليوم. فقد ارتبط الإله تحوت بالحكمة والكتابة والمعرفة والسحر، بينما ارتبطت حتحور بالموسيقى والرقص والاحتفالات الدينية. وكان استخدام آلة السيستروم، وهي من الآلات الإيقاعية المقدسة المرتبطة بعبادة حتحور، جزءا من الممارسات الشعائرية التي نُسب إلى أصواتها دور في إبعاد القوى المؤذية واستعادة النظام والاتزان. وتظهر بردية إيبرس، وهي من النصوص الطبية المصرية القديمة، حضور التعاويذ والتلاوات إلى جانب الوصفات العلاجية، بما يعكس اعتقادا بأن الكلمة المنطوقة تسهم في فاعلية العلاج. ولم يكن هذا الاعتقاد قائما على فصل واضح بين الأثر النفسي والوظيفة الدينية، بل نشأ ضمن منظومة ترى في الجسد والمرض والطقس عناصر مترابطة.
أما في الصين القديمة، فقد اتخذت العلاقة بين الصوت والإنسان صورة مختلفة، تقوم على الربط بين الموسيقى والنظام الكوني والجسد. ففي التصورات التي يعرضها «كتاب الإمبراطور الأصفر للطب الباطني»، ارتبطت النغمات الخمس بالعناصر الطبيعية والأعضاء الداخلية: نغمة Jue بالخشب والكبد، وZhi بالنار والقلب، وGong بالأرض والطحال، وShang بالمعدن والرئة، وYu بالماء والكليتين. ويندرج هذا الربط ضمن تصور أوسع لحركة الطاقة الحيوية (Qi) واتزانها. ولا تكمن أهمية هذه المراسلات في إمكان اعتمادها تفسيرا طبيا معاصرا، بل في أنها تكشف عن رؤية لا تتعامل مع النغمة أو العضو أو الانفعال بمعزل عن العناصر الأخرى، وإنما تحدد موقع كل منها داخل نظام من العلاقات المتبادلة.
وفي اليونان القديمة، اتجه التفكير في الموسيقى إلى دراسة أثرها في الانفعالات والأخلاق والتربية، إلى جانب البحث في نسبها الرياضية. فقد اهتمت بعض التيارات الفلسفية بتأثير الأنغام والآلات، ومنها الكيثارا والأولوس، في طبائع المستمعين وسلوكهم، وارتبطت الموسيقى بمفاهيم التهذيب والتطهير في سياقات مختلفة. وفي التقليد الفيثاغوري، اكتسبت النسب العددية بين الأصوات أهمية تجاوزت حدود التأليف الموسيقي، إذ أصبحت الهارمونيا تعبيرا عن نظام يقوم على التناسب بين عناصر متمايزة. ولم تكن هذه التصورات جميعها جزءا من نظرية واحدة، لكنها تكشف عن اهتمام مشترك بالعلاقة بين انتظام الأصوات وأثرها في الإنسان.
وعلى الرغم من اختلاف الخلفيات الدينية والفلسفية لهذه الحضارات، يمكن ملاحظة فكرة تجمع بينها، وهي أن معنى الصوت وأثره لا ينفصلان عن السياق الذي يُستخدم فيه. فالإنشاد في طقوس الحداد يختلف عن الترتيل المصاحب للعلاج، مثلما تختلف وظيفة النغمة في التصور الطبي الصيني عن دلالتها في الفلسفة الفيثاغورية. ومن ثم، لا تكمن الأهمية الفلسفية لهذه التجارب في إثبات أن الصوت يمتلك قوة غيبية أو قدرة علاجية بذاته، بل في ما تتيحه من تأمل في العلاقة بين الصوت ومستمعه، وبين النغمة والنظام الذي تنتمي إليه. وتكتسب هذه المسألة وضوحا أكبر في الموسيقى، حيث لا يقوم التناغم على تطابق الأصوات، بل على اختلافها وانتظامها في علاقات تمنح التأليف وحدته.

الموسيقى عند إخوان الصفا: من النسبة إلى وحدة الكثرة
لا يصح اختزال السماع في ثنائيةٍ تقتضي بأنه إما أن يخلق الحال وإما أن يكشفه؛ فقد يحرّك ما هو قائم في القلب، وقد يستخرج من استعداد النفس شوقًا لم يكن متحققًا فيها بالفعل. وفي التصور الفلسفي والروحي عند إخوان الصفا لا يرتقي الإنسان لمجرد تعرضه لصوت متناغم؛ فالموسيقى عندهم علم رياضي، ومسعاهم الفلسفي ينصبّ على الكشف عن الكيفية التي تنتظم بها المقادير المختلفة في تأليفٍ تتجاوز فيه الكثرةُ تباينها، من غير أن تفقد اختلافها، لتغدو وحدةً قوامها العلاقة والانتظام. بهذا المعنى تستمد الموسيقى إمكانها الفلسفي لأنها صورة حسية للتأليف والنسبة، والنسبة عندهم ليست مبدأً موسيقيًا منعزلًا، إنما بنية يرونها ممتدة في العدد والجسد والطبيعة والأفلاك. فإذا صادفت الموسيقى نفسًا ذات استعداد، واقترنت بالمعرفة والغاية الأخلاقية، أمكن أن تصبح مثيرًا للتذكر والتشوق وإعادة توجيه قوى النفس نحو العالم العلوي؛ أما الارتقاء نفسه فليس انفعالًا جماليًا فحسب، بل تطهرًا من الأخلاق الرديئة والآراء الفاسدة والتعلق بالمادة. فالحدث الصوتي مادي في حدوثه، لكنه يغدو خبرةً نفسية في إدراكه، ثم قد يحمل معنى، وقد يؤدي وظيفةً أخلاقية أو ميتافيزيقية؛ وبذلك يمكن للموسيقى أن تكون أداةً للتذكير والتوجيه نحو العالم العلوي، لكنها ليست شرطًا كافيًا للارتقاء، إذ يظل الارتقاء مرتبطًا بالتطهير المعرفي والنفسي والأخلاقي. فيمكن للحن، بحسب ما تعرضه رسالة الموسيقى، أن يثير الانفعالات الحادة ويحرك دوافع القتال، كما يمكن أن يسكّن النفس ويرقق القلب؛ فالصوت لا يحمل وظيفته النفسية والروحية كاملةً في ذاته، وإنما تتشكل فاعليته داخل العلاقة بين بنية التأليف، وقصد المؤلف، واستعداد السامع وحاله.

والوعي بهذه البنية ينقل فهم الموسيقى من مجرد فعل يصدر عن مؤلف ويتلقاه سامع إلى أثر ممتد تتجاوز دلالته لحظة التأليف والسماع. وقد قدمت الأفلاطونية المحدثة لهذا التصور خلفيةً أنطولوجية بالغة الأهمية؛ إذ تصدر الكثرة عن مبدأ أعلى من غير أن يستنفد الواحد ذاته في صدورها، وتدخل النفس عالم التعدد، بينما يتخذ كمالها صورة عودة وارتقاء نحو مبدئها. وحين يدخل الفكر العددي والموسيقي في هذا البناء، يغدو التناسب أكثر من علاقة بين صوتين؛ إذ يصبح علامةً على إمكان انتظام الكثرة في وحدة لا تفني تمايزها. وإذا انتقلنا من التصور الإخواني إلى تقاليد السماع الصوفي الأوسع، فإن «السماع» في النصوص الصوفية لا يعني سماع الموسيقى بالمعنى الحسيّ فحسب؛ فقد يكون سماع شعر أو إنشاد أو ذكر أو قراءة، وقد يكون صوتًا يحظى بدلالةٍ روحية لدى السامع تتشكّل وفق حاله واستعداده. أما في النموذج الإخواني، فيغدو الموسيقي فاعلًا في تدبير الانفعال وتحريك قوى النفس بما ينشئه من تأليف ونسب، من غير أن تكون النفس مادةً سلبية يتصرف فيها الصوت كيف يشاء. وبهذا يمكن قراءة الجمال عند إخوان الصفا بوصفه ظهورًا للنسبة في المحسوس؛ فالصوت، حين يدخل في التأليف، لا تعود قيمته قائمةً في وجوده المنفرد، بل في النظام الذي ينتظم فيه، وتغدو الموسيقى صورةً صغرى محسوسة لنظام أوسع اعتقد الإخوان أن النسبة تمتد فيه من العدد والتأليف إلى النفس والطبيعة والأفلاك.

الجمال الموسيقي: من الهارمونيا إلى الوحدة
يتجاوز السؤال عن الجمال حدود المتعة الحسية إلى البحث في العلاقات التي تمنح العناصر المختلفة تماسكها. ففي العمل الموسيقي، لا تنشأ القيمة الجمالية من الأصوات منفردة، وإنما من طريقة انتظامها في تأليف تتفاعل فيه النغمات والإيقاعات والنسب. ومن هنا تبرز مسألة فلسفية تتعلق بطبيعة الوحدة: كيف يمكن لعناصر متباينة أن تشكل كلا متماسكا، من دون أن تفقد خصائصها؟
شغلت هذه المسألة حيزا مهما في التفكير الفلسفي القديم، ولا سيما في التقليد الفيثاغوري الذي ربط التناغم بالنسب العددية بين الأصوات. فقد أتاحت دراسة هذه النسب النظر إلى الهارمونيا بوصفها نظاما يقوم على التناسب، لا على التماثل. وامتد أثر هذا التصور إلى فلسفات لاحقة رأت في انتظام النغمات صورة للنظام الكوني، كما يظهر في فكرة «موسيقى الأفلاك». وعلى الرغم من اختلاف التفسيرات الفلسفية لهذه العلاقة، فقد ظل التناسب بين العناصر مدخلا لفهم الجمال الموسيقي.
غير أن أهمية الهارمونيا لا تقتصر على انتظام الأصوات، بل تمتد إلى طبيعة العلاقة بين العنصر والكل الذي ينتمي إليه. فالنغمة التي يمكن تحديد ترددها الفيزيائي بصورة مستقلة، لا تكتسب وظيفتها الموسيقية إلا داخل سياق تأليفي معين. وقد تؤدي النغمة نفسها وظيفة الاستقرار في جملة موسيقية، بينما تصبح مصدر توتر في جملة أخرى، أو تشكل بداية لعبارة لحنية ثم تؤدي وظيفة مختلفة عند ختامها. وهكذا، لا يتحدد المعنى الموسيقي بخصائص الصوت الفيزيائية وحدها، بل يتأثر بموقعه وعلاقته بالأصوات الأخرى.
ويفتح هذا المثال مجالا للتفكير في طبيعة العلاقات التي تتشكل من خلالها الأشياء. ففي بعض التصورات الفلسفية، تُفهم الموجودات انطلاقا من خصائصها الذاتية، وتأتي العلاقات بوصفها أمورا تضاف إليها. أما التجربة الموسيقية فتتيح النظر إلى العلاقة باعتبارها عنصرا أساسيا في تحديد وظيفة النغمة وهويتها داخل العمل. فالصوت لا يفقد خصائصه حين يدخل في التأليف، لكنه يكتسب دلالة لم تكن لتظهر بالكيفية نفسها لو بقي منفردا.
ومن هذا المنظور، يمكن التمييز بين ثلاثة أنماط من الوحدة. أولها الوحدة غير المتمايزة، التي لا يظهر فيها اختلاف داخلي؛ وثانيها وحدة الجمع، حيث تجتمع عناصر مختلفة من دون أن تؤثر العلاقات بينها في خصائص كل منها أو دلالته؛ أما الثالثة فهي الوحدة العلائقية، التي تحتفظ فيها العناصر بتمايزها، لكنها تكتسب وظائف ومعاني جديدة من خلال انتظامها في بنية مشتركة. وقد تتخذ هذه الوحدة طابعا عضويا عندما تتحدد وظيفة الجزء بعلاقته بالكل.
ويبدو النمط الثالث أكثر قدرة على تفسير التجربة الموسيقية؛ إذ لا يكفي اجتماع الأصوات لإنتاج التناغم، كما أن تماثلها لا يضمن بالضرورة قيام تأليف ذي قيمة جمالية. فالموسيقى تتشكل من اختلافات في الطبقات والإيقاعات والوظائف، وتتحقق وحدتها عندما تنتظم هذه الاختلافات في علاقات تسمح لكل عنصر بالإسهام في بناء العمل. وفي هذا المعنى، يمكن النظر إلى الجمال الموسيقي بوصفه تجربة تكشف إمكان قيام الوحدة على التعدد، لا على محوه. وهي فكرة تتجاوز الموسيقى إلى سؤال فلسفي أوسع عن طبيعة العلاقة بين الأجزاء والكل، وعن الكيفية التي تتحدد بها خصائص العناصر من خلال ارتباط بعضها ببعض، من دون أن تفقد تمايزها.

المعنى الموسيقي
توجد الموجة الصوتية بمعزل عن وجود من يسمعها، لكن التجربة السمعية لا تتحقق إلا بوجود متلقٍّ يدرك الصوت ويتفاعل معه. ومن منظور فلسفي، يمكن النظر إلى الموسيقى بوصفها انتقالا من الإمكان إلى التحقق، ومن الأصوات المنفردة إلى تأليف تتحدد فيه وظيفة كل نغمة بعلاقتها بالنغمات الأخرى. غير أن المعنى الموسيقي لا يتشكل من بنية التأليف وحدها؛ إذ تؤدي نية المؤلف وتجربة المستمع وسياق التلقي دورا في تحديد دلالاته وآثاره. ولذلك، ليس بالضرورة أن يتطابق ما يقصده المؤلف مع ما يختبره المستمع، فلكل منهما تجربته التي تسهم في إنتاج المعنى.
وتستطيع العلوم الحديثة تفسير جوانب من تأثير الموسيقى في النفس والجسد، لكنها لا تحسم الأسئلة الفلسفية المتعلقة بدلالتها الوجودية. فالموسيقى لا تقدم برهانا على طبيعة الوجود في كليته، وإنما تتيح مجالا للتأمل في العلاقة بين الجزء والكل، وفي الكيفية التي تنتظم بها العناصر المختلفة ضمن بنية واحدة. ومن هنا تتجلى قيمتها الفلسفية في إظهار أن التناغم لا يتطلب إلغاء الاختلاف، بل يقوم على علاقات تحفظ لكل عنصر خصوصيته، وتمنح العناصر مجتمعة وحدتها.

شاعرة وكاتبة من العراق.